Después de la demostración que nos hizo nuestra compañera Yazmin sobre la danza clásica, he encontrado estos vídeos sobre las posiciones con una explicación.

Disfrutad!















En referencia a las posiciones que nos mostró nuestra compañera Yazmín, quería presentaros a una de las mejores bailarinas de clásico que por suerte tenemos en España y que seguramente poca gente conoce.
Se llama Tamara Rojo.
Tamara nació en 1974, perteneció al Royal Ballet y tuvo el privilegio de bailar con otro nombre destacado del baile clásico, Víctor Ullate (al que Yazmín hizo referencia).
Esta bailarina ha recibido numerosos premios, entre los que cabe destacar :
  • Premio principe de Asturias de las Artes en el año 2005
  • Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid en el año 2008

Aquí os dejo una buena razón por la que Tamara Rojo ha ganado dichos premios:
Tamara rojo

Webgrafía:

http://www.canal22.org.mx/operaprima/videofichas.html



Arrate Martínez Martínez
Raquel Santos Madrid



Buscando información sobre la danza clásica, he encontrado una webquest muy interesante sobre dicho tema. Esta propuesta es, quizá, demasiado complicada para trabajar en el aula ya que contiene conceptos muy específicos. Pero la verdad es que me ha llamado la atención y nos puede dar una idea para elaborar otra parecida que se adecue a nuestras necesidades y a la de nuestros alumnos. Además, si alguno de vosotros está interesado en profundizar en este tema, es una forma divertida y entretenida de hacerlo.
http://www.uv.es/moltoe/webquest/danza/top.html




1. LA DANZA HASTA EL S.XIX
1.1 La danza para los griegos
Los griegos tenían la danza como un elemento importante en sus vidas.
Platón la elevó a una marcada y distinguida categoría. Los guerreros la usaban como entrenamiento para las guerras. Sócrates también aludía a la importancia de la danza.

1.2 Tipos de danzas
  • Popular: se realizaban sin formación. Danzas basadas en músicas populares.
  • Cortesana: danza usada en las clases nobles.
  • Clásica: se fija a partir del S.XIX. Complicadas coreografías. Se denomina Ballet.
  • Moderna: danza actual basada en la total libertad de planteamiento.

1.3 El inicio de la danza como arte: Renacimiento y Barroco
A comienzos del S.XV se publica el primer manual de danza europeo y esto desemboca en el “Ballet de cour”.

  • Es en el Renacimiento donde alcanza gran importancia
  • Muchas danzas eran arreglos de melodías populares
  • Pronto se marcaron normas y técnica
  • Se distingue entre danzas altas y danzas bajas
  • Se agrupan en pares o tríos
La danza sufre una gran evolución en Francia, ya que el rey Luis XIV se convierte en un gran mecenas del ballet. El Ballet de cour, era una seria de entrées y cuadros compuestos por el declamado o cantado de versos, la pantomima y el baile.


1.4 El ballet en el S.XVIII. Noverre: el ballet d´action y otras reformas
Cambios surgidos:

  • Profesionalización del ballet y su evolución
  • Acortan las faldas en el vestuario de los bailarines y eso produce un escándalo social
  • Un gran reformador del ballet fue J.G Noverre:
    • Utiliza el ballet como modo de expresar, como drama
    • Suprime las máscaras, pelucas y los amplios faldamentos
    • Se habla de Ballet d´action, ballet en el que el tema es expresado únicamente por medio de la danza y la mímica.
    • Seguidores de Noverre fueron Hilferding y Angiolini. Los tres entregaron a Europa un ballet-drama-pantomima


2. EL BALLET EN EL S.XIX: EL BALLET ROMÁNTICO
Una bailarina que hay que destacar de esta época es Marie Taglioni. Además, S. Viganó, fue una figura importante del momento; aportó al ballet el hecho de dar una función diferente a cada bailarín. También hay que destacar a C. Blasis.

2.1 Los dos grandes ballets: La Sílfide y Giselle. Taglioni, Perrot y Elssler
La Sílfide es un misterioso ballet que evoca las brumas de Escocia. Los elementos del mismo son: cuerpo ajustado a la bailarina, faldas ligeras y los cabellos recogidos. El bailarín J. Perrot, cosechó grandes éxitos, al igual que la bailarina Fanny Elssler.
En cuanto al ballet Giselle, creado por Perrot, citar que es un ballet realista y místico.

2.2 La presencia de España. La escuela bolera
En España existen danzas para cada acontecimiento social. Tipos de danzas españolas:

  • El bolero: primer baile reconocido que adquiere gran fama, compuesto de tres partes: introducción, adorno y exaltación.
  • La seguidilla: se origina en la Mancha; es un baile alegre, con acompañamiento de guitarra y castañuelas.
  • El fandango: danza plena de carácter y de expresión pasional.
De estas danzas surge la Escuela Bolera, danza académica española, cuyos movimientos surgen de la síntesis entre los pasos y mudanzas del baile teatral del bolero y ballet francés.


2.3 De la decadencia a la restauración del ballet: Rusia
A mediados del S.XIX la danza entra en declive por la importancia del Music-hall, de la Opereta y del teatro bufo, y también por la fuerte competencia de la ópera.
Pero dentro de esta decadencia, en Rusia resurge el ballet gracias a maestros de ballet franceses que viajaron a Rusia. Importante coreógrafo y bailarín fue M. Petipá, que aporta:

  • Gran técnica a todos los bailarines
  • Da la misma importancia a las bailarinas que a los bailarines
  • Introduce nuevos pasos y movimientos
Petipá tuvo la suerte de colaborar con Tchaikovski y Glazunov. Tchaikovski compuso el ballet La bella durmiente, El cascanueces y el Lago de los cisnes.



3. LOS CAMBIOS DEL S.XX


3.1 Las reformas de Diaguilev
Diaguilev hizo una gran reforma en el ballet. Entró en relación con un joven coreógrafo, M. Fokine, un joven bailarín, V. Nijinski y un gran compositor, I. Stravinsky:

  • Estudio de todos y cada uno de los detalles
  • Movimientos que responden al carácter de la música
  • Todo el cuerpo del bailarín debe ser expresivo
  • Los grupos son esenciales
Ballets compuestos por Stravinsky: El pájaro de fuego, Petruska y La consagración de la primavera.


3.2 Leonid Massine y Serge Lifar
L. Massine fue un gran bailarín y coreógrafo que crea un gran ballet: El sombrero de tres picos, con música de M. Falla.
S. Lifar fue otro gran bailarín que se convierte en estrella gracias al ballet Apolo y las musas de Stravinsky.

4. LA DANZA MODERNA
La nueva capital de la danza surge en América y es Nueva York, a comienzos del S.XX. Uno de los bailarines del momento es Merce Cunningham, que forma su propia compañía. También son importantes Martha Gram y Arthur Mitchell.
En Inglaterra destaca Margot Fonteyn, en Rusia Rudolf Nureyev y en Francia Roland Petit y Maurice Bejart.


5. LA DANZA ESPAÑOLA
En los primeros años del S.XX influye en la danza el flamenco y se producen por ello una serie de cambios:

  • La danza flamenca se enriquece con elementos derivados del ballet clásico y moderno
  • La guitarra es sustituida por la orquesta
Danzas como El amor brujo y El sombrero de tres picos compuestos por Falla, recobran mucha importancia. Aparecen figuras míticas como La Argentina, Antonio Gades…


5.1 El flamenco y la danza
La restauración del ballet en España está relacionada con el flamenco. Por ello, Andalucía se convierte en la cuna de este baile. Características:
  • Baile individual, aunque posteriormente se realiza en parejas
  • Se baile en espacios reducidos
  • Es gran parte un baile improvisado
  • Baile estático y elegante en sus posturas
  • Incluye variantes como el zapateado, punteado y golpes del pie contra el suelo